以下的冷芸时尚圈讨论是就行业问题的讨论及总结。这些分享属于集体智慧的结晶。（它们并不意味着冷芸个人自己的观点）。希望能够通过此种方式能让更多行业人士受益！

  首先来谈论敦煌的色彩。敦煌的色彩古朴自然，浓郁又不明艳，其最为经典的飞天形象将初唐、盛唐、中唐以及晚唐等不同年代的不同精神气象以壁画的风貌呈现，让每一个观赏者感受到如潮水般涌入心头的撼动。

  从色形质来讲，色彩无疑是首先映入眼帘的。敦煌的色彩浓郁而高级，色彩对比度强烈，有着明显的敦煌特色。

  敦煌的色彩丰富多元，既有暖色调和冷色调，也有对比色系，甚至黑白金也很常用。主要是采用了以青、绿、赭、褐、黑、白、金为主的色彩，构造出鲜明的艺术风貌。其中的暖调色彩，以赭褐为主色调，辅以青绿，展现出浓烈的艺术气息。但在中唐时期的壁画上，其冷色系的细腻与华丽也让人印象深刻。

  敦煌风格的应用大多数表现在色彩和图案纹样上，接下来我们就来看看敦煌的纹样特点。装饰感十足的植物提取和变形纹样、传统纹样中常用的忍冬纹，都是敦煌纹样的重要组成部分。唐代的代表性纹样宝相花，也常常被运用到敦煌艺术中。可能我们在日常生活中见过这些纹样，却并不知道它们原来就是敦煌的代表纹样。

  在敦煌元素设计作品中，我们常见从藻井图案中提取出的忍冬纹以刺绣方式用在领子上，呈现出浓厚的敦煌特色。此外，云气纹也是很常见的传统纹样，现在设计师会做各种各样的形式的云纹设计，这也是源于敦煌纹样灵感中的一种。

  敦煌的艺术特色主要体现在色彩和纹样上，这两种元素互相交织，共同塑造了敦煌艺术的独特风貌。我们对这些艺术元素的探讨，不仅能让我们更好地理解和欣赏敦煌艺术，还能为我们在设计创作中提供丰富的灵感和素材。

  敦煌的美，源自其独特的藻井。我也很想与大家一同探讨关于藻井的深层美。藻井，这个古老的名词，能够理解为古代的天花板，或者是建筑物的吊顶，更具体的说，藻井是石窟顶部的装饰图案，位于敦煌石窟窟顶中心部位。这些精妙绝伦的图案，能够说是敦煌图案中的精华。

  我曾在实际的展览中拍摄了一些藻井图案，并尝试对这些图案进行实际应用。尽管展览环境中的光线较暗，但实际上藻井图案的颜色是极其美丽的。在205窟，唐人绘制的三兔共耳藻井是其中的一例。花瓣中央，三只奔跑的兔子环绕，其耳朵巧妙地重叠构成一个简单的三角形，给人以六只耳朵的视觉效果。同样令人称奇的还有85窟的狮子莲花藻井，其图案内外有十层之多，极尽细腻之能事。

  我尝试将这些藻井图案引入到设计工作中。例如，我曾将晚唐的狮子莲花藻井图案用于刺绣设计，这款旗袍上衣的图案便来自狮子莲花藻井的一部分。当然，我在配色上做了一些调整，选用了敦煌的代表色青绿赭褐，并结合面料色微调，使整个设计更为和谐。尽管绣花过程中，要解决绣花颜色的选择以及绣花后的褶皱问题，但得到的效果是值得的。

  除了刺绣设计，我还尝试将藻井图案用于其他领域，例如法式刺绣团扇的设计。这些灵感都来源于敦煌藻井，是我对藻井元素的个人应用。

  敦煌的艺术无疑带来了无尽的设计灵感。但要注意，将传统元素如藻井引入设计时，需要灵活处理，使其既能保留民间传统文化的厚重感，又能与现代审美和工艺相融合。

  飞天，这一佛教图像中最令人喜爱的形象，在莫高窟的492个洞窟中，270多个都有飞天，总计4500有余！大小各异，不受约束，姿态万千，丰富了“天衣飞扬，满壁风动”的意境。

  然而，飞天在服装设计上的应用并不多，主要使用在在平面设计上，如海报和插画等。对于飞天图案，我在设计中也有所尝试，例如对四大瑞兽的图案设计。

  在运用了飞天元素的香云纱喷花中，我发现虽然其应用在服装上有所局限，但如果在色彩上稍作调整，将其作为偏同色系的印花图案来做服装，也能达到不错的效果。

  首先，让我们从身边生活中来寻找我们所熟悉的敦煌元素，思考一下大众是如何熟知这些形象的。

  敦煌的元素并不仅仅局限于壁画中，它们也广泛存在于插画、海报，乃至我们日常生活的周边文创小物，甚至电影舞蹈等等中。

  例如，摩崖先生提到，敦煌文化已经融入到了文创领域中，如丝巾、配件和手饰等。青岳也提到了敦煌舞这一独特的舞蹈形式。还有波普鱼提到的樊锦诗，其创作中深深地融入了敦煌的元素。此外，动画片《九色鹿》也让大众对敦煌有了更加深入的了解和认识。

  接下来，我想分享一本我收藏的画集——《洛煌笈》。这本画集中的插画，展示了插画师眼中的飞天和九色鹿。这位插画师是神魅画师，他的作品深受大众喜爱。草草Finely提到，很多敦煌元素都能够应用到国潮设计中，这也为咱们提供了更多关于敦煌元素使用的想象空间。

  随着大家对于精神文明建设的重视和普及，文创行业规模日渐增长。在很多文化场域，如博物馆、展会、书店等我们都能看到很多不一样的风格的文创产品。比如与敦煌文化相关的文创丝巾，还有天猫敦煌研究院旗舰店的九色鹿、飞天、宝相花藻井、反弹琵琶乐舞四个书签礼盒，以及我个人十分喜爱的天猫敦煌美术研究所旗舰店的穿戴甲，国风感十足，又不失时尚性和实用性。

  波普鱼也分享了一个他的朋友做的吉金彩品牌，该品牌运用了敦煌元素，喜欢的朋友可以去看看。这些文创小物价格的范围丰富，而且大多便于收藏，它们以独特的方式展现了敦煌的魅力。即便不选择同类元素的传统服装，大家仍能够最终靠这些文创小物来感受到敦煌的魅力。我自己也很喜欢这些设计，买了很多这样的文创小物。

  作为中华文化的瑰宝和设计灵感源泉，敦煌文化已经广泛得到了各行各业设计师的喜爱。尤其在服装设计领域，敦煌壁画中丰富的服饰纹样和图案，无不体现出中国古代文化的独特魅力。从团花图案，龟背纹图案，联珠纹到菱格纹等，都被设计师们广泛应用到现代服装设计中。

  盖娅传说在2019年的春夏同场走秀中，设计师熊英应用了壁画中的九色鹿等元素，展现了他对敦煌文化的深刻理解。在他的设计中，色彩与图案结合得十分巧妙，九色鹿以黑色衬底的蓝色系刺绣形式和金色系的表现方式，都展现了敦煌文化的魅力。秀场以外，我们也不难看到敦煌文化的元素也被广泛应用到了服装品设计中，包括原创图案设计的抱枕，自制帆布包等。

  但作为设计师，我们不能忽视的是，我们在应用这些元素的时候，不能简单照搬元素的内容，而要结合实际的设计需求和面料颜色进行相应的调整。

  比如，可以通过刺绣，印花等方式将九色鹿等元素融入到设计中，再结合面料的色彩进行低调的表现，或者是通过线描刺绣来勾勒出九色鹿的轮廓，再或者像芸友草草Finely就提出了一种有趣的想法，他认为如果将敦煌的纹样用压印的方式表现出来，可能会有壁画的立体感。这种种方式都胜过于将图案纹样照搬印花。敦煌元素十分精美，而且本身就展现了历史文化的厚重感，在运用时也应该注重质感，才是能真正运用好这些元素的基础。

  关于敦煌的服饰品设计，在我的工作中也有过不少，有一些尚未上市，此处分享一些相关的纺织服饰品。

  上图是我做的以敦煌壁画为灵感来源的原创图案设计抱枕和原创花型设计的自制帆布包。麻本色帆布包用线型轮廓刺绣，中间附加一些米珠，亮片等作为装饰，百搭，简洁大方。图案和抱枕上用的图案一样，我也将这个图案用在了服装设计之中，暂时还未上市，后期有机会再与大家分享。

  其中绿色调是以九色鹿为主题的图案设计，黄色调是以翼马为主题的图案设计。此丝巾与黄色调为同设计图案的不同配色展示，此处我把主体物翼马做了再造处理，加上了法式刺绣的米珠、亮片等。

  说到丝巾，我想推荐一个与敦煌相关的，可以自己DIY设计丝巾的小程序。大家可以在微信小程序上搜索“敦煌诗巾“，去云上，采一条敦煌丝巾。

  这是一个“敦煌数字供养人”计划里的丝巾文创小程序，在这个小程序里你可以自己选择底色，元素，随意设计图案位置、调整大小，随心所欲组合色彩，定制一条属于自己独一无二的丝巾。操作很简单，但很有意思，大家可以去尝试。

  在前面的讨论中，我们探讨了敦煌文化在服装设计等领域的应用。相信大家对敦煌的兴趣应该更加浓厚了。如果对敦煌文化感兴趣，我们从哪些渠道可以了解这些文化，学习相关的知识？

  “数字敦煌”（）是一项将敦煌文化数字化的虚拟工程，它打破了时间和空间的限制，使我们能够通过电子设备详细准确地了解敦煌文化。我相信现在大家都很习惯通过屏幕去看世界，这个官网的内容和涵盖面都是非常全的，很适合大家想要深入、专业地去了解敦煌文化。

  小红书ID：如是敦煌，敦煌美术研究所，敦煌文创，敦煌博物馆-丝路手信等。

  芸友moyan认为，敦煌如果能有设计师联名款帆布包，会受到大家的欢迎。他说，“我们有这么好的敦煌文化艺术瑰宝，光做文创就可以吸引很多人了，运用在服饰设计形成一条产业链。” 的确，这些联名产品受到流量加持，是可以很好地吸引年轻用户的喜欢的。而且我个人认为，这些小产品的接受度可能会比服装更高一些。毕竟服装要穿在身上，受个人风格，肤色等各方面限制，所以我们可以通过这一些小产品来了解敦煌文化，传播敦煌文化。

  最后，我们也能够最终靠阅读书籍来深入了解敦煌文化。例如，《中国传统色（敦煌里的色彩美学）》这本书，以及郭浩老师的《敦煌三书（全3册）》。这些书籍都是学习和了解敦煌文化的重要资源。

  1.敦煌色彩：冷色系、暖色系对比色系都有，其中青、绿、赭、褐、黑、白、金是比较有代表性的敦煌色彩。

  2.纹样特点：敦煌纹样多种多样，其中忍冬纹、云气纹、宝相花纹等等是熟知常见的纹样代表。

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